Спектакли по пьесам Вампилова показали на Сахалине

7 июля на сцене в Южно-Сахалинске в рамках основной программы VII Фестиваля театров Дальнего Востока (16+) показали две постановки по пьесам Александра Вампилова. Русский драматический театр имени Бестужева из Улан-Удэ представил «Утиную охоту» (16+), а Уссурийский театр драмы имени Комиссаржевской — «Старшего сына» (16+). Первый спектакль затрагивает тему утраты смысла и разочарования, второй — о душевных связях и любви, поэтому зрители после тревожной «Утиной охоты» смогли отдохнуть на следующей комедии.

В «Утиной охоте» главный герой Зилов — личность сложная и противоречивая. Его поступки вызывают непонимание и даже неприязнь, поскольку остальные персонажи не имеют ярко выраженных недостатков, такие люди встречаются в обычной жизни. В начале Зилов кажется почти антагонистом, но к финалу отношение к нему меняется, когда раскрывается его внутренний конфликт, и зритель начинает сопереживать.

В постановке Евгения Мордвина персонаж раскрывается через отношения с женой Галиной. На протяжении спектакля Зилов периодически обращается к ней с обрывками монолога, который в пьесе звучит лишь в кульминации, а в моменты потерянности говорит с ней ласково. При этом он постоянно изменяет, что делает его поведение противоречивым. Режиссер вывел на сцену зеркало: в сцене сообщения об аборте Галина смотрит на мужа сквозь отражение, пытаясь разглядеть его настоящего. Зеркало также показывает честность героев с собой — Галина всматривается долго, Зилов избегает своего отражения.

Актер Валерий Шафиров играет Зилова как натянутую струну — суетливого и неуравновешенного. Единственное, что дает ему опору, — предстоящая утиная охота, причем не сам процесс, а возможность уйти от жизненного шума. Он мечтает плыть в тумане, «в которой себя не найдешь», и готов разделить это только с Галиной. Галина же нуждается в любви и преданности. Пропасть между героями видна в сцене, когда оба кричат фразы вдаль, словно не слышат друг друга. Когда Зилов решает быть честным, Галина уже уходит.

После ухода Галины Зилов появляется в черном костюме, а друзья сидят за столом с красной скатертью. Он ведет себя как судья, готовый «выстрелить» в каждого. В этой кульминации его двойственность достигает предела. Финал отличается от пьесы: Зилов не отправляется на охоту, а остается в безысходности среди ненужных вещей, приравнивая себя к ним.

В развязке акцент смещается на самого драматурга, который появляется с улыбкой, танцует, рисует граффити. Возможно, он показывает способы сублимации деструктивных эмоций. В финальной сцене Вампилов набирает номер, и в ответ слышны множественные сигналы, что может означать множество людей, подобных Зилову, и каждый может решить, принять «звонок» — произведение автора — или нет.

Постановка Алексея Мартынова «Старший сын» максимально близка к тексту пьесы. Действие разворачивается в атмосфере провинциального городка конца 1960-х. На сцене — почтовые ящики, скамья, декорация дома с двумя квартирами. Сверху экран транслирует происходящее, отдавая дань фильму Виталия Мельникова.

История начинается с того, что студент Бусыгин и его приятель Сильва опаздывают на электричку и решают напроситься в первый попавшийся дом. Сильва выдает Бусыгина за старшего сына хозяина квартиры Сарафанова. Для Бусыгина, выросшего без отца, и для семьи Сарафановых, переживающей разногласия, эта случайная встреча оказывается судьбоносной, помогая пересмотреть ценности, научиться любить и прощать.

Из-за точного следования пьесе спектакль теряет динамику, некоторые сцены кажутся затянутыми. Однако постановка способна покорить зрителей искренностью и верой в добро. Персонажи вроде соседа, прячущего спиртное в почтовом ящике, или курсанта Кудимова с комичной выправкой узнаваемы и вызывают позитивные эмоции.